Vía Líquida — Catálogo

Del catálogo al libro objeto

Vía Líquida es una instalación interactiva del artista Rubén Tortosa que tuvo lugar el CCCC de Valencia entre los meses de diciembre 2022 a marzo de 2023. Consistía en 16 pañuelos de látex suspendidos sobre los que caía agua. Se accionaba mediante la interacción de los usuarios en una app de una pantalla de condensación de gotas de agua. El usuario, seleccionando gotas, enviaba sus mensajes a la instalación.

Vía Líquida es una instalación interactiva del artista Rubén Tortosa que tuvo lugar el CCCC de Valencia entre los meses de diciembre 2022 a marzo de 2023. Consistía en 16 pañuelos de látex suspendidos sobre los que caía agua. Se accionaba mediante la interacción de los usuarios en una app de una pantalla de condensación de gotas de agua. El usuario, seleccionando gotas, enviaba sus mensajes a la instalación.

El punto de partida

El encargo nos pedía crear un libro objeto, ir más allá de la documentación de la obra de arte para ser parte de ella; dar continuidad a los mismos conceptos trabajados por el artista para ser parte de la obra. Con apenas unas pocas fotos de reportaje fotográfico de prensa, un mapa inspiracional de imágenes/conceptos del artista y los conceptos desarrollados por el filósofo Juan Martín Prada, comenzamos a trabajar.

El encargo nos pedía crear un libro objeto, ir más allá de la documentación de la obra de arte para ser parte de ella; dar continuidad a los mismos conceptos trabajados por el artista para ser parte de la obra. Con apenas unas pocas fotos de reportaje fotográfico de prensa, un mapa inspiracional de imágenes/conceptos del artista y los conceptos desarrollados por el filósofo Juan Martín Prada, comenzamos a trabajar.

Fragmentar la experiencia — Metodología

Ante la falta de materiales hubo que establecer una metodología para crearlos y trasladar la petición a los fotógrafos implicados. Utilizamos la fragmentación de la experiencia, a modo découpage cinematográfico, para analizar la la experiencia en dos niveles: Descripción visual: Plano físico y su narrativas de interacción.Descripción sensorial: agua-gotas, color, texturas, luz y abstracción. Con este análisis se organizó la sesión de fotos. Además se crearon imágenes de condensación de agua con la propia app de la instalación. Las imágenes del catálogo son todas reales sin ningún fotomontaje ni retoque.

Ante la falta de materiales hubo que establecer una metodología para crearlos y trasladar la petición a los fotógrafos implicados. Utilizamos la fragmentación de la experiencia, a modo découpage cinematográfico, para analizar la la experiencia en dos niveles: Descripción visual: Plano físico y su narrativas de interacción.Descripción sensorial: agua-gotas, color, texturas, luz y abstracción. Con este análisis se organizó la sesión de fotos. Además se crearon imágenes de condensación de agua con la propia app de la instalación. Las imágenes del catálogo son todas reales sin ningún fotomontaje ni retoque.

Construcción de la experiencia — Creación

Creamos una narrativa visual propia a partir de los conceptos de la instalación. Construimos la experiencia de la instalación con composiciones de página a modo de visión fragmentada, como el usuario que mira. El catálogo consta de tres partes diferenciadas: Vía Líquida. La instalación con la construcción de la experiencia; primero desde lo general a los capítulos de color por pañuelo. Para cada uno de esos capítulos se crearon separadores rescatado las imágenes impresas en los pañuelos que después se trataron con desplazamientos. Poéticas flujo. Los micro-relatos de Juan Martín Prada donde desarrolla los conceptos empleados por el artista en veintitrés relatos. Cada relato es una unidad argumental visual. Los Procesos. La reflexión del proceso de creación del artista y del equipo implicado. Es la parte más sencilla de maquetación de la publicación.

Creamos una narrativa visual propia a partir de los conceptos de la instalación. Construimos la experiencia de la instalación con composiciones de página a modo de visión fragmentada, como el usuario que mira. El catálogo consta de tres partes diferenciadas: Vía Líquida. La instalación con la construcción de la experiencia; primero desde lo general a los capítulos de color por pañuelo. Para cada uno de esos capítulos se crearon separadores rescatado las imágenes impresas en los pañuelos que después se trataron con desplazamientos. Poéticas flujo. Los micro-relatos de Juan Martín Prada donde desarrolla los conceptos empleados por el artista en veintitrés relatos. Cada relato es una unidad argumental visual. Los Procesos. La reflexión del proceso de creación del artista y del equipo implicado. Es la parte más sencilla de maquetación de la publicación.

Maquetación sandwich

Para las poéticas flujo de Juan Martín Prada trabajamos los conceptos duales de transparencia-reflejo y positivo-negativo; la superposición en capas, la disolución de la imagen, la “traducción” de la imagen, las secuencia de acciones y usamos la memoria del usuario para construir una página con otra con su recuerdo. Así como los propios conceptos de cada relato. Las páginas están compuestas a modo sandwich, como capas por páginas; cada página se compone con la página anterior y con la siguiente. Al pasar la página componemos y recomponemos la imagen; entramos dentro, dentro de sus capas o dividimos esa imagen en dos, dejamos su hueco y su reflejo. Vemos la parte de atrás de la imagen, su interior, su reflejo o vemos la imagen en otro universo. Algunas páginas pretenden ser materia, como trozos de los pañuelos o la propia pantalla de condensación.

Para las poéticas flujo de Juan Martín Prada trabajamos los conceptos duales de transparencia-reflejo y positivo-negativo; la superposición en capas, la disolución de la imagen, la “traducción” de la imagen, las secuencia de acciones y usamos la memoria del usuario para construir una página con otra con su recuerdo. Así como los propios conceptos de cada relato. Las páginas están compuestas a modo sandwich, como capas por páginas; cada página se compone con la página anterior y con la siguiente. Al pasar la página componemos y recomponemos la imagen; entramos dentro, dentro de sus capas o dividimos esa imagen en dos, dejamos su hueco y su reflejo. Vemos la parte de atrás de la imagen, su interior, su reflejo o vemos la imagen en otro universo. Algunas páginas pretenden ser materia, como trozos de los pañuelos o la propia pantalla de condensación.

Lettering — Fragmentar, desplazar, girar

Con el mismo método de fragmentar y construcción se han creado los titulares. Con una tipografía intervenida como si hubiera llegado por partes después de pasar por Vía Líquida. Se han laminado los titulares en seis para aplicar las intervenciones por separado.

Con el mismo método de fragmentar y construcción se han creado los titulares. Con una tipografía intervenida como si hubiera llegado por partes después de pasar por Vía Líquida. Se han laminado los titulares en seis para aplicar las intervenciones por separado.

Producción

Es una producción sencilla, una impreso en CMYK en papel estucado satinado las páginas de exposición y procesos. Y el capítulo de relatos en papel estucado brillo con tinta plata directa con sobreimpresión de tinta negra. La cubierta en cartulina y encuadernación rústica.

Es una producción sencilla, una impreso en CMYK en papel estucado satinado las páginas de exposición y procesos. Y el capítulo de relatos en papel estucado brillo con tinta plata directa con sobreimpresión de tinta negra. La cubierta en cartulina y encuadernación rústica.