Vía Líquida
Conceptualización de un proyecto gráfico-artístico
Vía Líquida es una instalación interactiva del artista Rubén Tortosa que tuvo lugar el CCCC de Valencia entre los meses de diciembre 2022 a marzo de 2023. Consistía en 16 pañuelos de látex suspendidos sobre los que caía agua. Se accionaba mediante la interacción de los usuarios en una app de una pantalla de condensación de gotas de agua. El usuario, seleccionando gotas, enviaba sus mensajes a la instalación.
Vía Líquida es una instalación interactiva del artista Rubén Tortosa que tuvo lugar el CCCC de Valencia entre los meses de diciembre 2022 a marzo de 2023. Consistía en 16 pañuelos de látex suspendidos sobre los que caía agua. Se accionaba mediante la interacción de los usuarios en una app de una pantalla de condensación de gotas de agua. El usuario, seleccionando gotas, enviaba sus mensajes a la instalación.
Mapa inspiracional
En esta instalación se trata el agua como un elemento de comunicación que transporta mensajes a lo largo de toda la interacción generada. En su recorrido genera ruido, deja un registro-memoria a su paso y a su llegada, y nos transmite mensajes y emociones. El artista nos contó en estas imágenes la representación de estos conceptos. El agua como elemento transmisor en un proceso de comunicación.El ruido de esas gotas de agua como registro-memoria.La asimilación del ruido de esas gotas al ruido de la red y el ruido de los textos trasmitidos.La luz y el color como representación de lo inmaterial y lo emocional en la comunicación.
En esta instalación se trata el agua como un elemento de comunicación que transporta mensajes a lo largo de toda la interacción generada. En su recorrido genera ruido, deja un registro-memoria a su paso y a su llegada, y nos transmite mensajes y emociones. El artista nos contó en estas imágenes la representación de estos conceptos. El agua como elemento transmisor en un proceso de comunicación.El ruido de esas gotas de agua como registro-memoria.La asimilación del ruido de esas gotas al ruido de la red y el ruido de los textos trasmitidos.La luz y el color como representación de lo inmaterial y lo emocional en la comunicación.
Identidad visual de la exposición — Universo paralelo
Desde este punto de partida, trabajando los mismos conceptos el artista, creamos las imágenes de la exposición. Intervenimos las imágenes impresas en los pañuelos de la instalación con movimientos, desplazamientos, divisiones de color, ruido, texturas y superposición de gotas para representar de forma visual lo que sucedía en la instalación. Creamos un universo visual paralelo a la instalación con un surtido de imágenes para ayudar al usuario a comprender mejor lo que allí sucedía.
Desde este punto de partida, trabajando los mismos conceptos el artista, creamos las imágenes de la exposición. Intervenimos las imágenes impresas en los pañuelos de la instalación con movimientos, desplazamientos, divisiones de color, ruido, texturas y superposición de gotas para representar de forma visual lo que sucedía en la instalación. Creamos un universo visual paralelo a la instalación con un surtido de imágenes para ayudar al usuario a comprender mejor lo que allí sucedía.
Identidad gráfica — Fragmentar, desplazar, girar
Llegar a la identidad gráfica final fue un proceso largo; utilizamos todos esos conceptos por separado en un inicio, hasta llegar al final por un proceso de fragmentación de la tipografía. Laminamos el texto de forma horizontal y tratamos de forma diferenciada cada una de esas láminas. Unas partes con desplazamientos, otras con giros y deformaciones. A modo de fragmentación y de recomposición, como que en el viaje por Vía Líquida se hubiera transformado en dato para volver a formase.
Llegar a la identidad gráfica final fue un proceso largo; utilizamos todos esos conceptos por separado en un inicio, hasta llegar al final por un proceso de fragmentación de la tipografía. Laminamos el texto de forma horizontal y tratamos de forma diferenciada cada una de esas láminas. Unas partes con desplazamientos, otras con giros y deformaciones. A modo de fragmentación y de recomposición, como que en el viaje por Vía Líquida se hubiera transformado en dato para volver a formase.
Elementos comunicacionales en el museo y en la red
El museo nos recibida con una gran lona vertical de la exposición y hasta llegar a la sala nos encontrábamos con las distintas imágenes de la identidad visual de Vía Líquida. En la puerta de la sala un gran vinilo con la identidad gráfica presentaba la instalación. En el interior se centro toda la explicación de la exposición en una gran pared con mucha presencia. Realizamos otras piezas como la invitación, imágenes para la web del museo y sus redes sociales.
El museo nos recibida con una gran lona vertical de la exposición y hasta llegar a la sala nos encontrábamos con las distintas imágenes de la identidad visual de Vía Líquida. En la puerta de la sala un gran vinilo con la identidad gráfica presentaba la instalación. En el interior se centro toda la explicación de la exposición en una gran pared con mucha presencia. Realizamos otras piezas como la invitación, imágenes para la web del museo y sus redes sociales.
El catálogo — libro objeto
Una de las piezas más complejas fue el catálogo, su conceptualización supera la de cualquier encargo editorial, es más un libro objeto que un catálogo. Para contar lo que sucedía en la instalación hubo que crear una metodología de análisis y trabajar con los mismos conceptos utilizados por el artistas. Encargar la toma de fotografías con esta metodología. Para después crear una narrativa visual paralela a lo acontecido.
Una de las piezas más complejas fue el catálogo, su conceptualización supera la de cualquier encargo editorial, es más un libro objeto que un catálogo. Para contar lo que sucedía en la instalación hubo que crear una metodología de análisis y trabajar con los mismos conceptos utilizados por el artistas. Encargar la toma de fotografías con esta metodología. Para después crear una narrativa visual paralela a lo acontecido.
